Viendo y escuchando comentarios, comentar, estoy/estamos en fase de desarrollo observando y realizando un seguimiento inicial del proyecto. Afortunadamente, el proyecto está teniendo una gran aceptación y realizaremos este proceso de observación hasta el mes de septiembre, contando con el periodo vacacional.
Mientras tanto, estoy/estamos trazando las líneas de desarrollo que tendrá la asociación, inicialmente a través de una puesta en común de ideas, con el fin de crear una base dedicada única y exclusivamente a jugadores.
A partir de Septiembre, la línea de trabajo se centrará en la asociación.
Agradecer, personalmente, la colaboración aportada por las personas interesadas en este proyecto.
Un cordial saludo.
Proyecto GAMER es el proyecto de AEJSE (Asociación Española de Jugadores de Software y Entretenimiento). En este blog iremos comunicando los pasos que damos para la consecución de la asociación.
lunes, 17 de junio de 2013
martes, 4 de junio de 2013
Idea principal de Asociación de Jugadores de Software y Entretenimiento.
Se acaba de iniciar un proceso, el cual está en marcha, cuyo camino es largo y lento. Una cosa es tener una idea y otra es poder desarrollarla. Lógicamente no voy a hablar de todo el programa de AEJSE- Asociación Española de Jugadores de Software y Entretenimiento, no interesa hacerlo público, por el momento.
Trataré de expresar, lo que considero, mejor representa y expone la idea principal de AEJSE. Trataré de adaptar, lo que considero, debido a que no es fácil poder expresar una idea.
Un cuadro colgado de una pared es como un videojuego, la pared representa el soporte (la industria) y el cuadro representa el trabajo realizado, el resultado final es una obra de arte. Un espectador de una obra de arte, a través del tiempo, es capaz de captar todos los matices y detalles que ha representado el artista en su obra, llegando a entender y comprender su significado. Al realizar la acción de la comprensión, el espectador aprende nociones y rasgos del artista, entrando en contacto con él a través de la obra. El artista, en ocasiones, necesita conocer la impresión o comentarios del espectador para, en determinados momentos, llegar a consagrarse. El Arte esta formado por el artista y el espectador, el uno sin el otro no sería Arte.
AEJSE representa el espectador (los jugadores), aquellos matices y rasgos que pueden consagrar al artista haciendo que la obra de arte sea considerada una maravilla, cuyo intenso estudio y desarrollo permita documentar con precisión la llegada de las obras adquiridas. Un videojuego tiene tantos valores artísticos que es capaz de defender su permanencia vigente por sí mismo.
Jonás: ¿qué es el arte?
Prof.: a ver, eso respóndemelo tú.
Jonás: ¿no es acaso subjetivo el arte?
Prof.: si, pero dentro de un límite de subjetividad se vuelve universal.
Jonás: no entiendo, ¿por qué universal?
Prof.: hay expresiones que son hermosas para casi todos los seres humanos, llegan a ser tan bellas que se consideran un arte.
Pagano: pero... lo que dice Jonás es cierto, si hay alguien a quien no le guste, pues deja de ser arte, es ahí donde se vuelve enteramente subjetivo.
Prof.: de acuerdo, pero el talento del artista llega a tocar las emociones de alguien, y con que a una persona le llegue a tocar sus fibras emocionales, se convierte en arte.
Pagano: entonces el talento es primordial en el arte. A gente como Leonardo Da Vinci lo que se le debe admirar es su capacidad artística, pues toca emociones con sus obras, pues están llenas de talento.
Jonás: no, creo que Leonardo no sólo hacía arte, sino ciencia e ingeniería también y creo que eso deja de pisar los terrenos del arte, o ¿acaso estamos hablando de que una obra ingenieril o un descubrimiento científico podría en un momento dado tocar las emociones de la gente profesor?
Prof.: no me malinterpreten, no sólo se trata de tocar ciertas fibras internas en nosotros, sino de llegar a impresionarnos; si la impresión es de tipo negativa o positiva, eso no importa de mucho, lo que en verdad importa, es que causó una impresión en mis sentidos.
Pagano: entonces, por ejemplo, el crear un helicóptero o describir el funcionamiento de la fisiología muscular, ¿es arte?
Prof.: ¿que sentirías al subirte a ese helicóptero, o al diagnosticar a un paciente con problemas musculares?
Pagano: pues creo que bien.
Jonás: ¡ahí esta! Te creo una impresión, en este caso positiva, eso fue arte.
Prof.: si una obra, sea de tipo matemática o iconoclasta, te llena de gusto, se puede decir que esa obra es de tipo artística también!
Jonás: entonces, si tienes un talento especial eres un artista en potencia.
Pagano: pero, entonces la gente que estudia por años algo, digamos pintura, y se sabe de memoria hasta los más extraños y útiles trucos de la pintura, pero que carece de talento nato, al hacer pintura, ¿no hace arte?
Prof.: recordemos la subjetividad del arte, si a ti te gusto su obra pues creo que sólo para ti es arte, pero sin talento, dudo mucho que te llegue a agradar.
Jonás: ¿pero no dijo usted que dentro de cierto límite llegaba a ser universal?
Prof.: si tu ves la capilla sixtina, de admiras de su belleza, y poco importan ya tus creencias religiosas, y es entonces cuando algo se vuelve arte universal, pues te llena de belleza los ojos, los oídos o lo que sea.
Jonás: debió de ser difícil para Miguel Ángel Buonarotti pintar con la boca arriba, pero ahí luce su gran talento y eso justifica que sea arte lo que hizo con la capilla.
Pagano: sin duda.
Agradecer, personalmente, los ánimos, la sinceridad y la crítica de todos los gamers y público que están compartiendo esta iniciativa, sin ellos yo no seguiría teniendo ilusión.
Trataré de expresar, lo que considero, mejor representa y expone la idea principal de AEJSE. Trataré de adaptar, lo que considero, debido a que no es fácil poder expresar una idea.
Un cuadro colgado de una pared es como un videojuego, la pared representa el soporte (la industria) y el cuadro representa el trabajo realizado, el resultado final es una obra de arte. Un espectador de una obra de arte, a través del tiempo, es capaz de captar todos los matices y detalles que ha representado el artista en su obra, llegando a entender y comprender su significado. Al realizar la acción de la comprensión, el espectador aprende nociones y rasgos del artista, entrando en contacto con él a través de la obra. El artista, en ocasiones, necesita conocer la impresión o comentarios del espectador para, en determinados momentos, llegar a consagrarse. El Arte esta formado por el artista y el espectador, el uno sin el otro no sería Arte.
AEJSE representa el espectador (los jugadores), aquellos matices y rasgos que pueden consagrar al artista haciendo que la obra de arte sea considerada una maravilla, cuyo intenso estudio y desarrollo permita documentar con precisión la llegada de las obras adquiridas. Un videojuego tiene tantos valores artísticos que es capaz de defender su permanencia vigente por sí mismo.
Jonás: ¿qué es el arte?
Prof.: a ver, eso respóndemelo tú.
Jonás: ¿no es acaso subjetivo el arte?
Prof.: si, pero dentro de un límite de subjetividad se vuelve universal.
Jonás: no entiendo, ¿por qué universal?
Prof.: hay expresiones que son hermosas para casi todos los seres humanos, llegan a ser tan bellas que se consideran un arte.
Pagano: pero... lo que dice Jonás es cierto, si hay alguien a quien no le guste, pues deja de ser arte, es ahí donde se vuelve enteramente subjetivo.
Prof.: de acuerdo, pero el talento del artista llega a tocar las emociones de alguien, y con que a una persona le llegue a tocar sus fibras emocionales, se convierte en arte.
Pagano: entonces el talento es primordial en el arte. A gente como Leonardo Da Vinci lo que se le debe admirar es su capacidad artística, pues toca emociones con sus obras, pues están llenas de talento.
Jonás: no, creo que Leonardo no sólo hacía arte, sino ciencia e ingeniería también y creo que eso deja de pisar los terrenos del arte, o ¿acaso estamos hablando de que una obra ingenieril o un descubrimiento científico podría en un momento dado tocar las emociones de la gente profesor?
Prof.: no me malinterpreten, no sólo se trata de tocar ciertas fibras internas en nosotros, sino de llegar a impresionarnos; si la impresión es de tipo negativa o positiva, eso no importa de mucho, lo que en verdad importa, es que causó una impresión en mis sentidos.
Pagano: entonces, por ejemplo, el crear un helicóptero o describir el funcionamiento de la fisiología muscular, ¿es arte?
Prof.: ¿que sentirías al subirte a ese helicóptero, o al diagnosticar a un paciente con problemas musculares?
Pagano: pues creo que bien.
Jonás: ¡ahí esta! Te creo una impresión, en este caso positiva, eso fue arte.
Prof.: si una obra, sea de tipo matemática o iconoclasta, te llena de gusto, se puede decir que esa obra es de tipo artística también!
Jonás: entonces, si tienes un talento especial eres un artista en potencia.
Pagano: pero, entonces la gente que estudia por años algo, digamos pintura, y se sabe de memoria hasta los más extraños y útiles trucos de la pintura, pero que carece de talento nato, al hacer pintura, ¿no hace arte?
Prof.: recordemos la subjetividad del arte, si a ti te gusto su obra pues creo que sólo para ti es arte, pero sin talento, dudo mucho que te llegue a agradar.
Jonás: ¿pero no dijo usted que dentro de cierto límite llegaba a ser universal?
Prof.: si tu ves la capilla sixtina, de admiras de su belleza, y poco importan ya tus creencias religiosas, y es entonces cuando algo se vuelve arte universal, pues te llena de belleza los ojos, los oídos o lo que sea.
Jonás: debió de ser difícil para Miguel Ángel Buonarotti pintar con la boca arriba, pero ahí luce su gran talento y eso justifica que sea arte lo que hizo con la capilla.
Pagano: sin duda.
Agradecer, personalmente, los ánimos, la sinceridad y la crítica de todos los gamers y público que están compartiendo esta iniciativa, sin ellos yo no seguiría teniendo ilusión.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)