Se acaba de iniciar un proceso, el cual está en marcha, cuyo camino es largo y lento. Una cosa es tener una idea y otra es poder desarrollarla. Lógicamente no voy a hablar de todo el programa de AEJSE- Asociación Española de Jugadores de Software y Entretenimiento, no interesa hacerlo público, por el momento.
Trataré de expresar, lo que considero, mejor representa y expone la idea principal de AEJSE. Trataré de adaptar, lo que considero, debido a que no es fácil poder expresar una idea.
Un cuadro colgado de una pared es como un videojuego, la pared representa el soporte (la industria) y el cuadro representa el trabajo realizado, el resultado final es una obra de arte. Un espectador de una obra de arte, a través del tiempo, es capaz de captar todos los matices y detalles que ha representado el artista en su obra, llegando a entender y comprender su significado. Al realizar la acción de la comprensión, el espectador aprende nociones y rasgos del artista, entrando en contacto con él a través de la obra. El artista, en ocasiones, necesita conocer la impresión o comentarios del espectador para, en determinados momentos, llegar a consagrarse. El Arte esta formado por el artista y el espectador, el uno sin el otro no sería Arte.
AEJSE representa el espectador (los jugadores), aquellos matices y rasgos que pueden consagrar al artista haciendo que la obra de arte sea considerada una maravilla, cuyo intenso estudio y desarrollo permita documentar con precisión la llegada de las obras adquiridas. Un videojuego tiene tantos valores artísticos que es capaz de defender su permanencia vigente por sí mismo.
Jonás: ¿qué es el arte?
Prof.: a ver, eso respóndemelo tú.
Jonás: ¿no es acaso subjetivo el arte?
Prof.: si, pero dentro de un límite de subjetividad se vuelve universal.
Jonás: no entiendo, ¿por qué universal?
Prof.: hay expresiones que son hermosas para casi todos los seres humanos, llegan a ser tan bellas que se consideran un arte.
Pagano: pero... lo que dice Jonás es cierto, si hay alguien a quien no le guste, pues deja de ser arte, es ahí donde se vuelve enteramente subjetivo.
Prof.: de acuerdo, pero el talento del artista llega a tocar las emociones de alguien, y con que a una persona le llegue a tocar sus fibras emocionales, se convierte en arte.
Pagano: entonces el talento es primordial en el arte. A gente como Leonardo Da Vinci lo que se le debe admirar es su capacidad artística, pues toca emociones con sus obras, pues están llenas de talento.
Jonás: no, creo que Leonardo no sólo hacía arte, sino ciencia e ingeniería también y creo que eso deja de pisar los terrenos del arte, o ¿acaso estamos hablando de que una obra ingenieril o un descubrimiento científico podría en un momento dado tocar las emociones de la gente profesor?
Prof.: no me malinterpreten, no sólo se trata de tocar ciertas fibras internas en nosotros, sino de llegar a impresionarnos; si la impresión es de tipo negativa o positiva, eso no importa de mucho, lo que en verdad importa, es que causó una impresión en mis sentidos.
Pagano: entonces, por ejemplo, el crear un helicóptero o describir el funcionamiento de la fisiología muscular, ¿es arte?
Prof.: ¿que sentirías al subirte a ese helicóptero, o al diagnosticar a un paciente con problemas musculares?
Pagano: pues creo que bien.
Jonás: ¡ahí esta! Te creo una impresión, en este caso positiva, eso fue arte.
Prof.: si una obra, sea de tipo matemática o iconoclasta, te llena de gusto, se puede decir que esa obra es de tipo artística también!
Jonás: entonces, si tienes un talento especial eres un artista en potencia.
Pagano: pero, entonces la gente que estudia por años algo, digamos pintura, y se sabe de memoria hasta los más extraños y útiles trucos de la pintura, pero que carece de talento nato, al hacer pintura, ¿no hace arte?
Prof.: recordemos la subjetividad del arte, si a ti te gusto su obra pues creo que sólo para ti es arte, pero sin talento, dudo mucho que te llegue a agradar.
Jonás: ¿pero no dijo usted que dentro de cierto límite llegaba a ser universal?
Prof.: si tu ves la capilla sixtina, de admiras de su belleza, y poco importan ya tus creencias religiosas, y es entonces cuando algo se vuelve arte universal, pues te llena de belleza los ojos, los oídos o lo que sea.
Jonás: debió de ser difícil para Miguel Ángel Buonarotti pintar con la boca arriba, pero ahí luce su gran talento y eso justifica que sea arte lo que hizo con la capilla.
Pagano: sin duda.
Agradecer, personalmente, los ánimos, la sinceridad y la crítica de todos los gamers y público que están compartiendo esta iniciativa, sin ellos yo no seguiría teniendo ilusión.
